ИСКУССТВО и КУЛЬТУРА

Степан Иванович Данилевский (сценический псевдоним — Стефан Данилевский) — лейтенант флота, артист, певец (тенор), участник Первой мировой и Гражданской войн.

Образование и военная служба
В 1901 году Степан начал учиться в гимназии, но с третьего класса, следуя семейным традициям, был переведён в Варшавский кадетский корпус (основан в 1899 году, с 1900 года носил имя А. В. Суворова). В 1910 году он был зачислен в Морской кадетский корпус в Санкт-Петербурге, который окончил в 1915 году. В списке выпускников он значился под номером 32. 
20 июля 1915 года Данилевский стал гардемарином, а 30 июля 1915 года — мичманом (со старшинством с 9 июня 1915 года) в Черноморском флотском экипаже. В Первую мировую войну служил мичманом в Черноморской минной бригаде, в 1916–1917 годах — на миноносце «Строгий». Был награждён орденом Св. Владимира 4-й степени с мечами. 
Участник Гражданской войны в Вооружённых силах Юга России на стороне белых. В 1918 году служил мичманом в бригаде подводных лодок Чёрного моря. 29 марта 1920 года получил звание лейтенанта (со старшинством с 25 апреля 1918 года), а в июле 1920 года стал командиром десантного катера «Николай Пашич».
После поражения Белого движения вместе с Врангелевской эскадрой эвакуировался из Крыма (Севастополя) в Константинополь, затем в Бизерту (Тунис). Позже вступил добровольцем в Иностранный легион. 

Эмиграция и артистическая карьера
В середине 1920-х годов в европейской и балканской прессе стало появляться имя нового певца Стефана Левского (иногда Стефалевского) — тенора, поющего на русском, польском, украинском и болгарском языках. Стефан выступал в Варшаве под псевдонимом Стефалевский, позже — в оркестре Георгия Черноярова — офицера, участника Гражданской войны, эмигранта, жившего в русской колонии Нового сада в Сербии. С 1923 года оркестр Черноярова перебрался в Париж. Вместе с этим оркестром Стефан Данилевский неоднократно принимал участие в благотворительных концертах, организованных русской эмиграцией в помощь семьям эмигрантов, находящимся в бедственном положении. 
В парижской студии Pathé Стефан познакомился с Александром Александровичем Скрябиным (A. de Scriabine), бывшим ротмистром, участником Гражданской войны, двоюродным братом композитора Александра Николаевича Скрябина. Конногвардеец руководил русским оркестром балалаек и казачьим хором. Это знакомство положило начало долгому и успешному сотрудничеству. А. де Скрябин предложил Данилевскому стать постоянным солистом своего коллектива. Именно с этим оркестром Стефан Данилевский сделал в 1928–1929 годах большинство своих записей для пластиночной фирмы Pathé. 
С 1929 года выступал в концертах и на вечерах Союза галлиполийцев, Морского собрания, Объединения русских студентов, Одесского землячества и др. Участвовал в благотворительных балах в пользу нуждающихся деятелей русского судебного ведомства (1929), морских офицеров (1934–1949), русской колонии в Клиши под Парижем (1938) и др.. 
С весны 1930 года артист работал с хором Леонида Ивановича Гончарова и быстро стал его основным солистом. В 1930-е годы выступал в качестве солиста в хоре под управлением Л. И. Гончарова и в эстрадных программах в парижских ресторанах Le Prado и Micado. В 1943–1944 годах был артистом «Театра без занавеса» в Париже. 
В репертуаре Стефана Данилевского были известные русские песни, цыганские романсы, а также яркие образцы городского фольклора, нэпманские и эмигрантские песни. Он с успехом исполнял композиции из репертуара Петра Лещенко и Александра Вертинского. В 1930–1940-е годы имя Стефана Данилевского было широко известно среди русской эмиграции, а пластинки с его записями пользовались огромным успехом. В период с 1931 по 1934 год он записал три дюжины пластинок с оркестрами Александра Скрябина и Григория Черноярова. 
В 1965 году стал членом Морского Собрания в Париже. До последних дней принимал активное участие в жизни «русской диаспоры Парижа», мечтая о возвращении на Родину. 

Последние годы и смерть
Последние годы жизни Стефан Данилевский проживал в «Русском доме» Красного Креста в городе Шелль под Парижем, где скончался 12 марта 1979 года. Сообщение о его смерти было напечатано в газете «Русская мысль» №3248 от 22 марта 1979 года. Похоронен на местном кладбище.

Великий русский композитор, педагог, дирижёр, музыкальный критик. Общественный деятель. В 1856–1862 годах Н. А. Римский-Корсаков учился в Морском кадетском корпусе, по окончании которого был произведён в гардемарины. В 1862 году он познакомился с композитором Милием Балакиревым и стал членом его кружка, что оказало решающее воздействие на формирование его личности и эстетических взглядов. В кружок, позднее названный «Могучей кучкой», в разные годы, помимо М. А. Балакирева и Н. А. Римского-Корсакова, входили Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, А. С. Даргомыжский. С 1862 по 1865 год Н. А. Римский-Корсаков на клипере «Алмаз» участвовал в экспедиции к берегам Северной Америки, в ходе которой посетил Англию, Норвегию, Польшу, Францию, Италию, Испанию, США, Бразилию. С 1871 года он профессор консерватории; инспектор музыкальных хоров (духовых оркестров) Морского ведомства (1873–1884); одновременно — директор
Бесплатной музыкальной школы (1874–1881); помощник управляющего Придворной певческой капеллой (1883–1894). Он по праву считается создателем отечественной военно-оркестровой службы. Н. А. Римскому-Корсакову принадлежит громадная роль в развитии русской музыкальной культуры. Им создано 15 опер: «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Млада», «Ночь перед рождеством», «Садко», «Моцарт и Сальери», «Боярыня Вера Шелога» (пролог к опере «Псковитянка»), «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Сервилия», «Кащей Бессмертный», «Пан воевода», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок» и около 20 симфоний и других музыкальных сочинений. Он также автор книг: «Летопись моей музыкальной жизни», «Практический учебник гармонии», «Ос-
новы оркестровки». Творчество Н. А. Римского-Корсакова проникнуто идеями патриотизма, народности, свободолюбия. Им составлен «Сборник народных песен». Его музыкальное и литературное наследие составляет важную часть русской национальной культуры. Н. А. Римский-Корсаков — создатель композиторской школы, воспитавшей свыше 200 учеников. Среди них: А. К. Глазунов, М. М. Ипполитов-Иванов, С. С. Прокофьев, И. Ф. Стравинский, С. И. Танеев; крупные деятели национальных музыкальных школ: Армении (М. Г. Екманян, А. А. Спендиаров), Грузии (М. А. Баланчивадзе), Латвии (А. А. Юрьян, Я. Витол, Э. Мелнгайлис), Литвы (К. М. Галкаускас), Украины (Н. В. Лысенко, Я. С. Степовой, Ф. С. Акименко), Эстонии (Р. И. Тобиас, А. Й. Капп).

Оперный певец (баритон). Заслуженный артист Республики (1924). Учился в Морском училище (1888–1890). В 1892–1896 годах обучался пению у музыкального педагога (оперного певца (баритона)) Ипполита Петровича Прянишникова, с 1898 года — в Петербургской консерватории. В 1896–1924 годах — солист Мариинского театра (дебютировал в партиях Вольфрама, Валентина — «Фауст»). Гастролировал в Москве, Киеве (1905–1906), Одессе (1900, 1904), Н. Новгороде (1901), Риге, Екатеринбурге, Перми (1908, 1911), Феодосии (1909), Вятке (1911), Сибири, Варшаве, Праге (1900), Японии и Америке (1908). Обладал сильным, ровным во всех регистрах голосом мягкого тембра и природной музыкальностью. Современники так отзывались о нём: «Смирнов серьёзный, необыкновенно трудоспособный артист,
в несколько годов сумевший поднять до большой высоты природные данные, голосовые и сценические. Его продуманная, красивая, несколько холодная игра достигает в некоторых партиях безукоризненной полноты сценического воплощения». Репертуар певца включал 74 партии. Является первым исполнителем партий: Дюнуа («Сарацин»), Жоэля («Последнее свидание»), Эдгара Арделя («Актея»), Швабрина («Капитанская дочка»), Людвига («Чудо роз»), Доктора («Победа»); в Мариинском театре — Веденецкого гостя («Садко»), Кали («Наль и Дамаянти»), Анафесты («Анджело»), Отар-бега («Измена»), Альбериха («Зигфрид»), Фредерика («Лакме»); на русской сцене — Курвенала («Тристан и Изольда»), Альбериха («Золото Рейна»). Лучшие партии: Мазепа, Орсо, Курвенал, Альберих. Другие партии: Владимир Галицкий, Демон, Мизгирь, Грязной, Троекуров, Светлейший, Елецкий, Анафеста Галеофа, Виндекс, Эгнатий, Оттокар, Валентин,
Нелюско, Невер, Жермон, Амонасро, Сильвио, Верховный жрец Дагона, Эскамилио, Паоло Орсини, Тельрамунд,Вольфрам, Гунтер, Вотан, Онегин. В 1901 году в парадном спектакле Мариинского театра (опере «Евгений Онегин»), посвящённом 200-летию Морского корпуса, исполнил партию Онегина (партию Ленского исполнил оперный певец (тенор) Николай Николаевич Фигнер, который окончил Морское училище (1878)). Вёл педагогическую деятельность:до 1918 года давал частные уроки пения, в 1920–1921 годах преподавал сольное пение в Училище командного состава флота, в клубе Союза молодёжи (Петроград) и Доме Просвещения. С 1923 года преподавал в 4-м Петроградском музыкальном техникуме, в 1923–1929 годах —
в Петроградской (Ленинградской) консерватории. До 1930 года выступал с сольными концертами, организованными Всероссийским театральным обществом.

Русский оперный певец (тенор). Солист Императорских оперных театров. Действительный статский советник. Н. Н. Фигнер в 1878 году окончил Морское училище, после чего участвовал в кругосветном плавании. Оставив службу в чине лейтенанта, посвятил себя искусству. Дебютировал Н. Н. Фигнер в 1882 году в г. Неаполе (Италия) в опере Гуно «Филемон и Бавкида», а затем успешно исполнил партию Фауста в одноимённой опере Ш. Гуно. Так начался его пятилетний зарубежный период артистической карьеры. В 1883 году Н. Н. Фигнер с успехом пел в Милане в опере «Фра-Дьяволо». Он много пел в итальянских театрах, как крупных, так и незначительных, а затем выступал в Мадриде, Бухаресте и других городах. В 1887 году Фигнер впервые выступил в Петербурге на сцене Императорской русской оперы. В 1887–1907 годах — солист Императорских театров. В 1895 году Н. Н. Фигнер получил звание «Солист Его Величества». В 1901 году в парадном спектакле Мариинского театра (опере «Евгений Онегин»), посвящённом 200-летию Морского корпуса, исполнил партию Ленского (партию Онегина исполнил оперный певец (баритон) Александр Васильевич Смирнов, который учился в Морском училище (1888–1890), а затем преподавал сольное пение в Училище командного состава флота (1920–1921)). С 1912 года — Действительный статский советник. Впоследствии — директор Народного дома на Выборгской стороне. После октября 1917 года — переехал на Украину, где преподавал пение. Н. Н. Фигнер — первый исполнитель партии Германна в опере «Пиковая дама» и Водемона в «Иоланте» — произведениях П. И. Чайковского, который восхищался артистическим талантом Фигнера. Он посвятил ему шесть романсов и опус 73. Фигнер — первый из русских оперных певцов соединил драматическое, сценическое и вокальное искусство в единую систему оперного действия. По словам выдающегося дирижёра Николая Малько, Фигнер был «эпохой, школой, реформатором, а может быть, революционером в оперном искусстве». Лучшие годы сценической жизни певца предварили и подготовили почву для реалистического искусства Ф. И. Шаляпина, И. В. Ершова и их современников.